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摘要:胆瓶的器型因为像悬挂的苦胆而得名,提到苦胆,人们脑海中应该会浮现出“卧薪尝胆”这个成语。胆瓶直口,细长颈,削肩,肩以下渐硕,腹下部丰满。为花器,始烧于唐代至清中晚期。盛行于宋代,是陶瓷器型中的经典。胆瓶由于造型典雅优美,给人超烦脱俗的无限情趣,为当时宋代朝野各界所追捧。
发布时间: 2019 - 08 - 14
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摘要:所谓“空白期”瓷器,又被业界称之为“黑暗期”瓷器,即指明代正统(公元1436--1449年)、景泰(公元1450--1456年)、天顺(公元1457--1464年)这三朝所烧制的瓷器。这一时期的陶瓷,真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。炉呈筒形,唇口,平底,下承以三足。内光素无纹饰,外青花装饰。口沿处绘青花单线连续回纹一周,炉底边有两条青花弦线横越三足。腹部以青花料书写有三行波斯文,取自波斯诗人萨迪的诗集《果园》。译文为:“年轻人啊,要敬主就应在今天,明朝人老青春一去不还。只自己守斋还不算真主的穆斯林,还应分出食物周济贫人。如今你心无烦扰,身体有力,身在宽广球场应把马球猛击。为政万万不可刺伤平民百姓的心,欺压百姓就是在掘自家的根。谦逊的智者宛如果树一棵,挂果越多枝头越加弯曲。”内底署青花楷书“天顺年”三字款。这件筒式三足炉造型比例适度,胎体厚薄适中,修胎规整。釉面白中闪青。波斯文字书写流畅,既起到装饰的效果,又以优美的文字内容表达了制作者的思想境界。“天顺年”三字书体既具有宣德以来的浑厚风格,也初具成化一朝的矜持面貌,尤其是“天”字,逼肖成化“天”字罐上“天”字的书法。另外,此炉也是文献上“天顺丁丑(1457年),委中官烧造”记载的实物证明。此炉由香港著名收藏家杨永德先生在1988年捐献给北京故宫博物院收藏。与此炉基本相似的一件天顺青花炉现藏于山西博物院,署“天...
发布时间: 2019 - 07 - 25
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摘要:景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛,构图新颖,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,具有浓郁的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。 (四)黄彩:康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料,其特征是色层透亮鲜明,清新抢眼,与后期时多用锑黄(氧化锑)而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。(五)绿彩:一般都厚似琉璃,光泽灿然,而由于色质透亮,常用来衬托黑彩。(六)金彩:金彩釉料的制作,是把金子磨碎,倒入瓷钵内用水混合,直到水底出现一层金的沉淀,取出而保持干燥,用时溶于适量的牛皮胶内,渗入铅粉,在胎上描绘烧成,永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落,因此切忌以鸡毛掸子掸扫。(七)紫彩:康熙时紫彩发色还不稳定,常发乌发灰,色地易开裂成碎纹,用放大镜便可看到。(八)花翠(粉红色):这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似,很易混淆。但花翠是雪白(含铅质的透明釉)渗石英配制,显得透明,而粉彩的洋红是玻白(含砷)上渲染红彩而显得不透明,色基上是相同的,但两者的质感截然不同,因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠,因此花翠很容易被人误认为早期粉彩,而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰,才真正孕育...
发布时间: 2019 - 07 - 19
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每个中国人都知道,中国是瓷器之国。可这并不代表每个中国人都了解瓷器,尤其是那些在长达上千年的发展过程中,不断崛起又沉寂的瓷器窑口。说到古代名窑,多数人估计只能想到元代之后一统江湖的景德镇,最多再加上近年来随着宋代在美学上被封神而声名大噪的官汝哥钧定。而事实上,曾经大放异彩的窑口可比这多得多得多,今天小编就带大家认识一下那些相对“冷门”的古代名窑,以及它们各自的招牌产品。越窑青釉花瓣口碗 故宫博物院藏越窑的名称最早见于唐代诗人陆龟蒙的一句诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。诗中被形容为“千峰翠色”的,是越窑的招牌产品——代表其青瓷最高水平的“秘色瓷”。很长一段时间中,越窑秘色瓷比“雨过天青云破除,这般颜色做将来”的汝窑天青瓷更为神秘,因为我们根本无从想象“秘色”到底是什么颜色。直到1988年法门寺地宫出土14件唐代秘色瓷,人们才得以一睹真容。八棱秘色瓷净瓶 法门寺出土 故宫博物院藏不过,也有观点认为,秘色瓷为皇室专用,所以秘色可能并不是具体哪一种颜色,而是指其“釉料配方保密”。汝窑有天青,越窑有秘色,龙泉窑则在南宋时创烧了“粉青”与“梅子青”,二者同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。粉青釉釉层较厚,青绿之中稍显粉白,呈粉润的青绿色,色调淡雅,釉面光泽柔和。宋龙泉窑青釉小贯耳瓷瓶 宋瓷博物馆藏梅子青釉层比粉青更厚,烧成温度也比粉青要高,釉色浓翠莹润如青梅,色泽可与翡翠媲美,釉面透...
发布时间: 2019 - 06 - 26
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摘要:按中国传统的甲子纪年法,2019年将迎来农历己亥年。亥对应的是十二生肖的最后一个动物——猪。由猪来担当生肖收官的任务,希望十二年一个轮回就像猪的外形一样丰润、圆满。EDN......文章图文选自:中国考古、四川日报
发布时间: 2019 - 03 - 22
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在博物馆林林种种的艺术瑰宝门类中,色彩绚丽的掐丝珐琅器可谓是最容易夺人眼球的艺术品类之一。正在石狮市博物馆举办的“丝路狮缘:故宫狮文化珍宝展”中,就有几件北京故宫旧藏明代掐丝珐琅器艺术珍品亮相,引来众多观众驻足欣赏。  据考古发现,珐琅器最早诞生于希腊,希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首,被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器;直到公元6世纪,希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展,后至公元10—13世纪初,掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪,掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。  据负责此次展览的北京故宫博物院宫廷部研究员周京南介绍,掐丝珐琅工艺原为“舶来”之物,应是元明之际中国工匠借鉴阿拉伯半岛的“大食窑”制作工艺并在其基础上发展起来的。据有关史料记载,13世纪下半叶,元蒙军队远征,横跨欧亚大陆入侵西亚,俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方,专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时,阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下,烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。这些舶来品和烧制技术,在中华民族博大精深的艺术土壤上,也很快就融会了中华民族的传统风格。明清时期珐琅工艺受到统治者的重视,明代御用监和清代造办处均设有专为皇家制作珐琅的作坊。于是,珐琅工艺在中国发展的时间虽不长,却很快地成熟起来,并形成自身的民族特色,一跃而...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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