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摘要:景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛,构图新颖,形象概括,用笔洗炼,线条刚劲,色彩明艳,具有浓郁的民间艺术风味,是瓷苑一枝古艳的奇葩。 (四)黄彩:康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料,其特征是色层透亮鲜明,清新抢眼,与后期时多用锑黄(氧化锑)而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。(五)绿彩:一般都厚似琉璃,光泽灿然,而由于色质透亮,常用来衬托黑彩。(六)金彩:金彩釉料的制作,是把金子磨碎,倒入瓷钵内用水混合,直到水底出现一层金的沉淀,取出而保持干燥,用时溶于适量的牛皮胶内,渗入铅粉,在胎上描绘烧成,永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落,因此切忌以鸡毛掸子掸扫。(七)紫彩:康熙时紫彩发色还不稳定,常发乌发灰,色地易开裂成碎纹,用放大镜便可看到。(八)花翠(粉红色):这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似,很易混淆。但花翠是雪白(含铅质的透明釉)渗石英配制,显得透明,而粉彩的洋红是玻白(含砷)上渲染红彩而显得不透明,色基上是相同的,但两者的质感截然不同,因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠,因此花翠很容易被人误认为早期粉彩,而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰,才真正孕育...
发布时间: 2019 - 07 - 19
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每个中国人都知道,中国是瓷器之国。可这并不代表每个中国人都了解瓷器,尤其是那些在长达上千年的发展过程中,不断崛起又沉寂的瓷器窑口。说到古代名窑,多数人估计只能想到元代之后一统江湖的景德镇,最多再加上近年来随着宋代在美学上被封神而声名大噪的官汝哥钧定。而事实上,曾经大放异彩的窑口可比这多得多得多,今天小编就带大家认识一下那些相对“冷门”的古代名窑,以及它们各自的招牌产品。越窑青釉花瓣口碗 故宫博物院藏越窑的名称最早见于唐代诗人陆龟蒙的一句诗:“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”。诗中被形容为“千峰翠色”的,是越窑的招牌产品——代表其青瓷最高水平的“秘色瓷”。很长一段时间中,越窑秘色瓷比“雨过天青云破除,这般颜色做将来”的汝窑天青瓷更为神秘,因为我们根本无从想象“秘色”到底是什么颜色。直到1988年法门寺地宫出土14件唐代秘色瓷,人们才得以一睹真容。八棱秘色瓷净瓶 法门寺出土 故宫博物院藏不过,也有观点认为,秘色瓷为皇室专用,所以秘色可能并不是具体哪一种颜色,而是指其“釉料配方保密”。汝窑有天青,越窑有秘色,龙泉窑则在南宋时创烧了“粉青”与“梅子青”,二者同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。粉青釉釉层较厚,青绿之中稍显粉白,呈粉润的青绿色,色调淡雅,釉面光泽柔和。宋龙泉窑青釉小贯耳瓷瓶 宋瓷博物馆藏梅子青釉层比粉青更厚,烧成温度也比粉青要高,釉色浓翠莹润如青梅,色泽可与翡翠媲美,釉面透...
发布时间: 2019 - 06 - 26
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摘要:按中国传统的甲子纪年法,2019年将迎来农历己亥年。亥对应的是十二生肖的最后一个动物——猪。由猪来担当生肖收官的任务,希望十二年一个轮回就像猪的外形一样丰润、圆满。EDN......文章图文选自:中国考古、四川日报
发布时间: 2019 - 03 - 22
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在博物馆林林种种的艺术瑰宝门类中,色彩绚丽的掐丝珐琅器可谓是最容易夺人眼球的艺术品类之一。正在石狮市博物馆举办的“丝路狮缘:故宫狮文化珍宝展”中,就有几件北京故宫旧藏明代掐丝珐琅器艺术珍品亮相,引来众多观众驻足欣赏。  据考古发现,珐琅器最早诞生于希腊,希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首,被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器;直到公元6世纪,希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展,后至公元10—13世纪初,掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪,掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。  据负责此次展览的北京故宫博物院宫廷部研究员周京南介绍,掐丝珐琅工艺原为“舶来”之物,应是元明之际中国工匠借鉴阿拉伯半岛的“大食窑”制作工艺并在其基础上发展起来的。据有关史料记载,13世纪下半叶,元蒙军队远征,横跨欧亚大陆入侵西亚,俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方,专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时,阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下,烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。这些舶来品和烧制技术,在中华民族博大精深的艺术土壤上,也很快就融会了中华民族的传统风格。明清时期珐琅工艺受到统治者的重视,明代御用监和清代造办处均设有专为皇家制作珐琅的作坊。于是,珐琅工艺在中国发展的时间虽不长,却很快地成熟起来,并形成自身的民族特色,一跃而...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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元青花海水白龙纹八方梅瓶元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看,此时出现了胎体厚重的巨大形体,如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作,如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会,青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品,除酒具、明器外,主要产品是对外输出,因此元青花瓷的造型有一定特殊性,其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知,许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销,元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。罐类:大罐,包括高形、矮形、八棱形3种,连盖通常可高达60厘米以上。小罐,包括敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等,体高一般为7~8厘米;还有鼓式盖罐。八棱器为元时创新品种。瓶类:有梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、兽耳瓶、戟耳瓶,另有富时代特色的四系扁瓶及塔式盖瓶等,其中以梅瓶、玉壶春瓶多见。梅瓶附盖,盖内有一管状子口,与瓶口牢牢套住。壶类:见于著录的主要有3种,分别是凤流壶、梨式壶、执壶,均制作精巧。碗类:大致分两种,一种为高足碗(有敞口、敛口),一种为大碗,口径...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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宋元时期,知名画家辈出,他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓,又融合了中西文化,把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现:粗犷豪放,洒脱随意,娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。㈠、器型:古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的,是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风,例如:梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行,蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多,绝大多数是生活实用器,有部分是祭供专用器,少量为装饰器。比较常见的罐类有:大、小罐,包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类:梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类:玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类:大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等。 宋无大器,相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳,光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受,代代相传,注重器型的审美,因而比例谐调、圆润流畅,有精、气、神。赝品器型表现:整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线,带盖的器物吻合不好,间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛,瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。㈡、纹饰:元青花的纹饰较为繁密,最多可达十层左右,龙纹...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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