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宋元时期,知名画家辈出,他们不仅总结吸收了先人的绘画精髓,又融合了中西文化,把高超的艺术在青花瓷上发挥得淋漓尽致。元青花的绘画风格总体表现:粗犷豪放,洒脱随意,娴熟流畅。构图饱满、繁而不乱、一笔画、一气呵成、充分表现出画师的艺术造诣和深厚的功力。㈠、器型:古瓷的器型是随着时代的发展需求而变化的,是断代的重要依据。有些器型通过传承演变具有前朝遗风,例如:梅瓶、玉壶春、蒜头瓶等宋代就流行,蒜头壶青铜酒器从战国时就已经出现。元青花的器型种类很多,绝大多数是生活实用器,有部分是祭供专用器,少量为装饰器。比较常见的罐类有:大、小罐,包括盘口兽首罐、盖罐、两系、四系罐。瓶类:梅瓶、葫芦瓶、象耳瓶、蒜头瓶等。壶类:玉壶春、执壶、盖壶、四系方壶、扁壶、龙凤壶、凤首壶、卧壶等。盘类:大、小圆盘、大、小菱口盘、折沿盘等。还有大、小碗、蝶子、小盒、高足杯、三足炉、脉珍、花觚等。 宋无大器,相比之下元瓷胎厚重、型大、雄浑。但也有超出想象精制到薄如蛋壳,光照见影的小碗等。由于古代制瓷是师徒授受,代代相传,注重器型的审美,因而比例谐调、圆润流畅,有精、气、神。赝品器型表现:整体感觉不谐调、不规矩、僵硬、缺少匠气、甚至有些不伦不类。溜肩不圆润、鼓腹不流线,带盖的器物吻合不好,间隙过大。罐上装饰的兽头死气不凶猛,瓶的象耳、壶上的凤首流都做的没有活气。㈡、纹饰:元青花的纹饰较为繁密,最多可达十层左右,龙纹...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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中国人自古就爱石头,由石头引发的故事也有很多,赏石文化更是由来已久。大自然的鬼斧神工造就了很多奇石。于是,收藏爱好者也跟着石头一起“疯狂”起来。奇石,具有与文物艺术品相同的属性。现代文物艺术品收藏是把消费与投资紧密结合的。一般商品的价值随着消费时间而递减,在使用过程中逐渐消失。奇石与文物艺术品相似,因为它是时代的精神文化产物,是不可再生的有限自然资源,随着收藏时间增长,附加了更多的人文信息,它的价值也随时间而递增,尤其是精品奇石,随着时间增长,知名度扩大,价值愈加倍增。奇石,可说是我们这代人独享的有限自然资源,大多数石种前人未作开发,而奇石的不可再生性使后人无处开发,那么今天的奇石收藏理念与鉴赏模式,都将成为赏石历史上的特殊文化现象。这段时间鉴选出的精品奇石,必将作为见证这一特殊历史文化现象的代表性实物,必将受到后人的关注。在它们的艺术审美价值以外,历史文化价值将是其增值的要素。天然的才是上品在社会稳定、经济持续发展的时代背景下,人在物质生活有了保障以后,精神文化生活便成为了主要的追求目标。社会文化日益向多元化发展,通俗性、流行性、时尚性、商业性、娱乐性占据了社会文化的大幅版面。在社会生活的快节奏下,通俗文化沦为过目即忘的即时快餐,很难满足人们在精神内涵深度上的渴求,而呈现营养不均的亚健康状态。那么奇石真正的价值在哪里呢?一、稀有性稀有性是奇石的本质属性。通俗地说,所以为“奇石”,...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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花钱源于汉代,花钱在早期使用的时候主要是汉族民间自娱自乐的一种玩钱,这种钱币由于不是流通钱,因此它的材质大都比较粗糙,汉族民间把这种钱俗称为'花钱'。'花钱'虽然具有钱币的形态,但不作流通使用,是钱币中的'非正用品'。汉族民间花钱的种类繁多,诸如开炉、镇库、馈赠、祝福、玩赏、戏作、配饰、生肖等等都要铸钱,这种'钱',其实是专供某种需要的辟邪品、吉利品、纪念品。其中'吉语钱'是比较普遍的一类花钱。主要以'长命富贵'、'福德长寿'、'加官进禄'、 '天下太平'等吉语为内容,这同时也反应了中国传统文化的渗透力。  山鬼花钱来历山鬼,即山神,因未获天帝正式册封到正神之列,所以也被称为山鬼。自古以来,山鬼都是以正义、高大的形象存在,以山鬼纹饰、铭文的各种器物也多被人们赋予护佑和辟邪的作用,其中的山鬼花钱,以其小巧轻便、易于佩戴的特点,成为人们最喜闻乐见的一种配饰。山鬼花钱,始铸于元末明初,清代铸行极盛,民间行用甚广。是清代道士用来施法以降妖震鬼驱邪的载体,也可叫法器。经道士开光后,百姓请回挂于家中镇宅或随身携带保平安。在清代山鬼花钱是流传最广的时期,很多人都将其佩戴在帽子、腰带上,一来其美观的形象可以作为一种饰品,二来也可以满足驱鬼辟邪的心理。除此之外,山鬼花钱也多被用在屋角、影壁之类的地方,作为镇宅之物,而带有八卦图案的山鬼花钱,更是其中的上品!  ...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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明永乐朝是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,以其胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。  永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化,永乐早期制品基本接近洪武朝后期,而后期制品则与宣德早期相接。   明代永乐朝历时21年,执政时期讲究行政效率,发展以农业为主导的社会经济把明王朝推向了繁荣昌盛。在此期间,景德镇瓷器业也不断进步,永乐一朝是青花瓷器发展的一个巅峰时期,其饰如同水墨般晕散的青料呈色,千瓷百态的造型,精细的胎釉和优美的纹饰,具有不可替代的震撼力,其超凡脱俗的艺术风格,既不同于元代青花的豪迈奔放,又有别于明中后期青花瓷典雅拙朴,更不同于清前期青花瓷的华美妍丽,可以说是开创了中国青花瓷的黄金时代。  永乐时期御窑厂的创作活动十分活跃,大量生产以皇室为中心的宫廷需要的生活用具、祭器及对作为商品大量流往海外的对外贸易瓷器。这些瓷器创作大多继承传统器物的造型,中国历代瓷器中的优秀器形都有体现,很有历史韵味。无论是继承先朝传统的器形或是学习外域文化的器形,永乐瓷器在结构上气魄宏大,比例匀称,厚薄适中。   永乐时期的青花瓷器如此珍贵,其原因不仅在于御窑製度的逐步确立和工艺上的进步,另一个重要原因为中外往来密切,明永乐宣德时期三宝太监郑和七次下西洋,其中有六次发生在永乐时期。  此前中断数十...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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摘要:“王的盛宴——见证《史记》中的大西南”展览正在贵州省博物馆举行,以七个单元分别介绍了蜀、巴、滇、夜郎、百越五种文化。展览体现了西南最高等级青铜礼乐文物研究的最新水平,可从学术角度进行品读。对普通观众而言,展览集聚了西南14家文博机构的馆藏青铜重器,是一个令人大开眼界的精品文物展。近日,由贵州省博物馆…“王的盛宴——见证《史记》中的大西南”展览正在贵州省博物馆举行,以七个单元分别介绍了蜀、巴、滇、夜郎、百越五种文化。展览体现了西南最高等级青铜礼乐文物研究的最新水平,可从学术角度进行品读。对普通观众而言,展览集聚了西南14家文博机构的馆藏青铜重器,是一个令人大开眼界的精品文物展。近日,由贵州省博物馆等西南十余家文博机构共同举办的“王的盛宴——见证《史记》中的大西南”展在贵州省博物馆开幕(展期至2019年5月3日)。展览的主标题《王的盛宴》一方面从考古学角度展现了商周秦汉时期西南各文化最高等级的青铜礼乐文物,另一方面寓意了贵州省博物馆在2019年己亥猪年新春为观众奉上的文化盛宴,而展览的副标题《见证中的大西南》则从历史学的角度寓意了通过《史记》、《汉书》、《后汉书》、《华阳国志》这四部史籍来解读《王的盛宴》这一考古学概念。主副标题的结合,代表了考古学与历史学的互证,由此也向王国维先生所提出的二重证据法致敬。展览开幕场景对于学术界而言,本展览体现了西南最高等级青铜礼乐文物研究的最新水...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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前不久在辽宁省博物馆新绘画馆“中国古代绘画”中展出了一卷古代纸本水墨人物故事画,全图共分八段,主要描绘了经筵会讲、金像赞佛、笺经校义三个情节,讲的是东晋元兴年间,高僧惠远在庐山东林寺同18位贤士建白莲社专修净土法门,并与陆修静、陶渊明、谢灵运相善故事——它就是《白莲社图》。  这卷流传有序的作品在展览中被标为宋代张激所绘,然而画图中并没有作者款识。  此前根据卷尾张激、赵德麟的题跋曾有人判定其为宋代大画家李公麟所作。建国初期,张珩在《木雁斋书画鉴赏笔记·卷四》记述此画作者并非李公麟;后又出现旅美学者何惠鉴的“皆以别无佐证,聊存此以备一说”的假设,即认为此或为张激所画。而后便有人把此画定为张激所画。“澎湃新闻·古代艺术”持刊发辽宁博物馆研究馆员黄伟利就此考证的专文,他认为,持此画是张激所绘的论点实有待商榷,“其实经过几十年前两次全国书画鉴定组的鉴定,在各位前辈鉴定家充分论证的基础之上,此《白莲社图》卷已经确认为北宋末期的无款画作。”《白莲社图》局部辽宁博物馆此次展览中的《白莲社图》说明  递经历史长河的颠簸,能够流传下来的中国历代精品画作实在是太少了,能够具有代表意义的经典作品更是少之又少。然而,就是在这样稀少的存世中,由于历史流传过程中的多重复杂因素,还是有些精品杰作尚未闪耀出经典的光辉。正在辽宁省博物馆新近开放的绘画馆中展出的宋无款《白莲社图》卷,就是这样一卷...
发布时间: 2019 - 02 - 14
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